jueves, 14 de marzo de 2013

Fotografía para Televisión (Maubert)


"El secreto"

Fotografía Claroscuro:
Técnica: Luz Puntual
Iso: 400
Diafragma: 5.6

"Pureza"

Fotografía claroscuro:
Técnica: Luz desde dentro

Claroscuro y Recreación (Montaño)





FOTO (DAVID) EN LA OSCURIDAD

SISTEMA TRIANGULAR

LUZ PRINCIPAL: Se coloca a 45º arriba del sujeto, produce volumen en el rostro, textura y diseño.

LUZ DE RELLENO: La luz de relleno se mide dos pasos de diafragma menos que la luz principal.

LUZ DE SEPARACIÓN: Es una luz que se pone de tras del personaje a 45º.






Fotografía (Joanna)

Claroscuro 

                                          Iluminación por manchas

                                          Contraluz 

martes, 12 de marzo de 2013

Copyright y Derecho de autor (Montaño)

- Derecho de autor.

Proviene de el derecho continental europeo y es un conjunto de normas jurídicas que protegen a el autor de una obra, protege dus derechos morales y patrimoniales, ya sea musical, audiovisual, literaria, plástica, etc. Estos derechos se le otorgan sólo a el autor de la obra, estos derechos son permanentes.

- Copyright.

A direfencia del derecho de autor el Copyright sólo tiene efecto una vez que la obra a sido publicada y sólo protege los aspectos patrimoniales de esta, más no a el autor si no sólo a la obra.

A diferencia de el derecho de autor, el cual reconoce que la obra pertenece sólo a el autor, el copyright 
que dice que la sociedad le otorga al autor el manejo y disposición del fruto de su trabajo, pero en forma temporal y limitada.


Fuente: http://suite101.net/article/diferencias-entre-derechos-de-autor-y-copyright-a260#axzz2NNXvDK4n

Legislación: Copyright (Maubert)


El copyright empezó gracias al invento de la imprenta. Se originó en Gran Bretaña como respuesta a los monopolios de las personas que poseían su imprenta a principios del s. XVIII. A Carlos II de Inglaterra le preocupaba que los libros fueran copiados sin regulación y pasó la ley de la Licencia a la Prensa en 1662.

El Estatuto de la Reina Anna (1710) amplió la ley, reconociendo el derecho del autor sobre la propiedad de su obra (en lugar de dársela a los editores). Articulaba los derechos de divulgación, de explotación económica y de integridad de manera irrevocable.

Esta ley otorgaba un plazo de copyright de 14 años, con una opción de renovación por otro plazo similar, durante el cual sólo el autor podía publicar sus creaciones. Después de esto, el copyright expiraría y la obra caería en el dominio público. El Estatuto de Anna duró hasta que el Copyright Act de 1842 lo reemplazó.

La historia del copyright está ligada al capitalismo y la noción individualista de propiedad intelectual, contraria a la antigua noción de que la cultura, el conocimiento y la producción artística eran propiedad del colectivo.

El Estatuto de la Reina Anna fue la primer acta del parlamento donde se reconocía realmente al Copyright, haciendo que éste fuera regulado por el gobierno en lugar de empresas privadas.. Le daba a los editores derechos por un tiempo determinado, después del cual el copyright expiraba. El copyright ha crecido de un concepto legal que regulaba los derechos de copia en la publicación de libros y mapas a un concepto con un gran efecto en casi todas las industrias modernas, que cubre desde audio, películas, fotografías, software y trabajos arquitectónicos.

Las principales diferencias del derecho de autor con el Copyright

1- A diferencia del Derecho de Autor, que reconoce al creador de la obra, el Copyright aparece en la práctica una vez que la obra es publicada. En esencia, este “derecho de copia” (por su traducción literal del inglés), comprende la parte patrimonial del primer concepto. Entonces podemos ver la primera diferencia: esta concepción se limita a la obra misma y no comprende al creador como sí lo hace el Derecho de Autor; podría decirse que el Copyright es uno de los componentes de éste.
2- El Copyright es una expresión que proviene del derecho anglosajón (es generalmente usado en Reino Unido, países del Commonwealth y Estados Unidos) y se apoya principalmente en la jurisprudencia (interpretaciones judiciales sobre las normas jurídicas que pueden constituirse en fuentes de derecho), más que en las leyes.
El Derecho de Autor por su parte, proviene del derecho continental europeo, que encuentra sus bases fundamentales en la ley, más que en la jurisprudencia.
3- Mientras que el Derecho de Autor entiende que el creador tiene un derecho natural sobre su obra, el Copyright entiende que a través de la obra se produce una negociación entre autor y sociedad en la que ambos buscan un bien superior. El mejor ejemplo es el copyright estadounidense (esta distinción se debe a que la legislación de cada país puede contener variaciones en algunas de las normas que componen el Copyright), que dice que la sociedad le otorga al autor el manejo y disposición del fruto de su trabajo, pero en forma temporal y limitada.
4- Dado que el Copyright comprende sólo los derechos patrimoniales de una obra, es decir, los derechos puramente económicos, se entiende que la misma es un producto de consumo, y como tal, quien sea el propietario puede trasladar la posesión a otro mediante una venta, una herencia, un regalo u otra forma de traslado. El derecho moral (arriba explicado) característico del Derecho de Autor impide que esto suceda.

 Fuentes:
wikipedia.org 
http://suite101.net/article/diferencias-entre-derechos-de-autor-y-copyright-a260#axzz2NNImpVfR

Legislación (Joanna)

Copyright 

El derecho de autor es un conjunto de normas jurídicas y principios que regulan los derechos morales y patrimoniales que la ley concede a los autores (losderechos de autor), por el solo hecho de la creación de una obra literaria, artística, musical, científica o didáctica, esté publicada o inédita.
Está reconocido como uno de los derechos humanos fundamentales en la Declaración Universal de Los Derechos Humanos. 
En el derecho anglosajón se utiliza la noción de copyright (traducido literalmente como "derecho de copia") que —por lo general— comprende la parte patrimonial de los derechos de autor (derechos patrimoniales).
Una obra pasa al dominio público cuando los derechos patrimoniales han expirado. Esto sucede habitualmente trascurrido un plazo desde la muerte del autor (post mortem actuoris). El plazo mínimo, a nivel mundial, es de 50 años y está establecido en el Convenio de Berna. Muchos países han extendido ese plazo ampliamente. Por ejemplo, en el derecho europeo son 70 años desde la muerte del autor. Una vez pasado ese tiempo, dicha obra entonces puede ser utilizada en forma libre, respetando los derechos morales.

Fuente: 
http://en.wikipedia.org/wiki/Copyright

LEGISLACIÓN (DAVID) DERECHO DE AUTOR Y COPYRIGHT


Derecho de autor y Copyright
El derecho de autor es un conjunto de normas jurídicas y principios que regulan los derechos morales y patrimoniales que la ley concede a los autores (los derechos de autor), por el solo hecho de la creación de una obra literaria, artística, musical, científica o didáctica, esté publicada o inédita.
El derecho de autor se basa en la idea de un derecho personal del autor, fundado en una forma de identidad entre el autor y su creación. El derecho moral está constituido como emanación de la persona del autor: reconoce que la obra es expresión de la persona del autor y así se le protege.
La protección del copyright se limita estrictamente a la obra, sin considerar atributos morales del autor en relación con su obra, excepto la paternidad; no lo considera como un autor propiamente tal, pero tiene derechos que determinan las modalidades de utilización de una obra.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Derecho_de_autor


lunes, 11 de marzo de 2013

Mercadotecna (Maubert)

Público no buscado

Todas las marcas tienen un público objetivo. La meta es hacer que el público objetivo se vuelva nuestro cliente y nos prefiera sobre la competencia. ¿Pero qué pasa cuando alguien que nos consume no pertenece en el público deseado? Una de las situaciones que podría ocurrir es que ese tipo de público afecte el consumo de nuestro público objetivo. Esto ocurrió en el 2011 con la compañía Abercrombie and Fitch. 

Mike "The Situation" Sorrentino, estrella del reality show "Jersey Shore" recibió una oferta millonaria de Abercrombie and Fitch para que dejara de usar sus productos. Abercrombie alegó que la publicidad que Jersey Shore le otorgaba a la marca no era la que ellos querían proyectar. Hay que recordar que "Jersey Shore" saltó a la fama gracias al estilo de vida que los integrantes del reality tenían: salir de fiesta todas las noches, terminar completamente alcoholizados, sexo desinhibido y lenguaje vulgar y explícito. Al parecer ese no era el target demográfico que Abercrombie buscaba, aún cuando su publicidad ha sido criticada de racista y de sexualizar a niños y niñas menores de 12 años.

"The Situation" respondió con una demanda por $4 millones de dólares por daños a su moral un mes más tarde. Toda esta situación podría haber sido sólo un "Publicity Stunt" para crear controversia y atraer a más público a su marca, pero falló por completo. La marca perdió un total de 9% en la bolsa después de hacerle dicha oferta a Mike Sorrentino. Tal vez Abercrombie deba darse cuenta que sus clientes verdaderos son personas como Sorrentino.

Marc Maubert Crotte.

Competidores Twitter Vs. Instagram.

Recientemente se dio una ruptura entre estás dos redes sociales, al integrar, Twitter,  a su plataforma una serie de filtros para fotografía muy parecidos a Intagram. 

Intagram decidió que, en ese momento, quitar de su búsqueda de amigos a Twitter, a lo que esta compañía respondió con quitar los enlaces directos a Intagram, dentro de esta serie de movimientos Intagram no se vio muy afectado, caso opuesto a Twitter que tuvo una baja en el tráfico de su sitio.

Hasta el momento ninguna de las dos redes sociales tienen previsto eliminar estos bloqueos.

Producción-Uriel

Tarea 1 -Canales Espejo-

En México tenemos  “canales espejo” entregados por el gobierno federal desde 2004 hasta el día de hoy, están hechos para impulsar la transición de la televisión analógica a la televisión digital, 91 fueron entregados al dupolio: Televisa tiene 60 y TV Azteca 31, es decir, casi el 75 por ciento.
El estudio elaborado por el especialista Raúl Trejo Delarbre, titulado Panorama de la Comunicación en México, Desafíos para la Calidad y la Diversidad, revela que hasta septiembre de 2010, el gobierno federal le entregó 60 “canales espejo” a Televisa, además de las 260 concesiones que detenta esta empresa, al tiempo que TV Azteca tiene 31, más las 181 concesiones de televisión analógica.
Conclusion: La verdad es una manera mas de obtener ganancias ya que se esta repitiendo el mismo programa pero en diferentes horarios y días, también es muy buena estrategia usar una banda ancha mas extensa para obtener programas favoritos y especiales fuera de su horario normal.

Tarea 2 -Canales en internet
La televisión por Internet, también llamada televisión IP y televisión on-line u online, es la televisión distribuida vía Internet. Se trata de la perspectiva inmediata de Internet, ya que es una nueva forma de entender y reproducir material de comunicación audiovisual en línea.
Este medio tiene variedad de contenido, algunos con protección para no permitir su copia, y otros que pueden ser grabados. Las suscripciones de televisión por Internet pueden ser de pago, gratis y sustentadas por propagandas.
Las limitaciones de este medio siempre han sido las del ancho de banda que consumía el streaming; era el problema principal, ya que utilizaba poco ancho de banda y el resultado era la pobre calidad de imagen. La BBC implementó un codéc llamado Dirac, que facilitó la transmisión de vídeos escalables de alta calidad. El códec era libre para transmitir vídeos a través de la red
Paginas web con tv en internet: www.tvadictos.net/ , www.tv-porinternet.com/, www.tvporinternet.tv/mx 
Conclusion: Es muy buena idea ya transmitir y hacer programas por internet ya que la tecnología no ha alcanzado, y en este caso el internet ya es un medio muy fácil de obtener. El poder ver tus programas favoritos en internet ayuda a tener mas cerca el entretenimiento y tener varias opciones de programación el día que sea, en el horario que sea. 

Tarea 3-

Mercadotecnia (Joanna)

Coca Cola VS Pepsi 

La competencia de coca cola contra pepsi ya tiene mucho tiempo hay consumidores para los dos productos que en esencia ofrecen lo mismo: un refresco de cola. 
Pepsi inició una actitud agresiva, aumentando las cantidades de producto y reduciendo los precios respecto a Coca Cola, aumentando sus ventas. Pero una nueva subida de los precios del azúcar complicaron la existencia a Pepsi, cuya imagen era la de "la cola de los pobres". Sin embargo su resurgir vino de la propia Coca Cola, su vicepresidente se hizo cargo de la compañía con una actitud más agresiva que la que le permitían en su anterior empresa. Pepsi consiguió recuperar cuotas cambiando su posicionamiento gracias a unificar su sabor y a una agresiva estrategia publicitaria. 
Hemos visto campañas publicitarias de ambas compañías, sin embargo las de coca cola resultan más atrayentes ya que hablan de situaciones reales y de personas comunes y corrientes que intentan hacer una diferencia en el mundo y hacen alusión al hecho de que coca cola une a las personas, lo cual causa mayor impacto en el consumidor vendiendo la idea de que para hacer la diferencia en el mundo debes de tomar coca cola. 
Son productos que ofrecen los mismo, pero son características distintivas consiguiendo un público selectivo y constante. 

Fuente: 

http://funversion.universia.es/curiosidades/sorprendente/pepsivscoca.jsp

domingo, 10 de marzo de 2013

MERCA (DAVID) PROVEEDORES

Cultivo de café

se siembra y empieza a producir después de cuatro años. 

su producción se da una vez al año durante lo que se llama ciclo cafetalero.
En México inicia en septiembre y concluye en marzo. 
El recorrido que sigue la semilla del cafeto hasta llegar a la taza inicia en el semillero donde se pone a germinar la semilla y dos meses después se obtiene una plántula llamada soldadito y cuando hay dos hojitas alcanza la fase de mariposa y se transplanta al vivero
En el vivero se introduce la raíz con cuidado y se tapa con vegetal picado. El vivero se cubre para que las plantas se adapten al sol, a la sombra y se cubran del golpe de las lluvias. Aquí la planta crece para luego traspasarse al terreno donde se establecerá el cafetal. El establecimiento del cafetal requiere actividades de trazado, hoyado, tapado, poda, cuidado del cafetal y labores culturales, aquí permanece el cafetal el resto de su vida productiva.

La floración

La floración depende de muchos factores, la regulación de sombra, la edad de la planta. El corte se hace a mano en forma selectiva. Los primeros frutos se dan cuando la planta tiene de tres a cuatro años de vida.


La cosecha 

El café cuando está inmaduro es de color verde, conforme madura cambia de color hasta llegar al rojo cereza y es el momento para el corte. Para la recolección se utilizan canastos atados a la cintura llamados “tenates”. 


El proceso de industrialización
El proceso que transforma el fruto ya cosechado y hace posible que el café llegue al consumidor comprende desde el
°beneficio húmedo
°beneficio seco
°la torrefacción
°la solubilización
°la descafeinización.


Beneficio húmedo

Transforma el fruto color cereza en pergamino del cual se obtiene café lavado.


Beneficio seco

Es la fase complementaria de los cafés lavados donde se transforman de café pergamino a café verde u oro.


La torrefacción 
El café oro verde se tuesta para que su sabor y aroma afloren.


La solubilización 
El café verde pasa de la tolva al tostador, el café tostado se tritura y se deposita en una especie de percoladoras que se cierran herméticamente y se les pasa agua a altas temperaturas para que el agua vaya disolviendo las sustancias solubles del café.


La descafeinización 
La extaracción de la cafeína al café verde se realiza por medio de tres diferentes procesos: Solvente químico (benzol) donde el grano se somete al vapor para disolver la cafeína que se extrae bajo presión mediante el solvente. El café queda de un color muy obscuro que lo hace parecer tostado. Gas supercrítico (dióxido de carbono supercrítico) el gas a altas temperaturas se comporta como líquido y actua como solvente; esto permite la separación de la cafeína. Suizo acuoso: (agua y carbón activado) sumergidos los granos en agua se mezclan con el carbón que remueve la cafeína.




El mercado mundial
° Crisis
° Sobreproducción
° Países productores/ países consumidores
° El café en un mundo globalizado
° La producción mundial del café
° Ciclo 2003-2004
° Países consumidores
° La bolsa

El Café en México

A nuestro país el café llegó en 1790 y fueron Veracruz, Morelos, Michoacán y Oaxaca los primeros estados donde se conoció. Actualmente los estados productores más importantes son Chiapas, Veracruz, Oaxaca y Puebla; también se cultiva en Guerrero, San Luis Potosí e Hidalgo. 

Fuente: http://www.redcafe.org/cultivo.htm

jueves, 7 de marzo de 2013

Fotografía Noir (Montaño)


El claroscuro es base es la fotografía de las películas Noir, mantener el misterio es esencial en estas cintas y una de las técnicas más usadas es la luz celestial. Aquí un intento por recrear la atmosfera de dichas cintas.

miércoles, 6 de marzo de 2013

VHS & Betamax (Postproducción para TV) Maubert


VHS:

VHS  (Video Home System), es un sistema analógico de audio y video. El VHS es un formato de cinta magnética de ½ pulgada. El VHS fue el formato de video más popular desde su lanzamiento hasta la aparición del DVD.

El VHS se desarrolló a finales de los años 70’s por la compañía JVC y fue lanzado al mercado en 1973. Es un diseño original JVC y su empresa madre Matsushita ahora conocida como Panasonic. La aparición del VHS generó la primera guerra de formatos de video doméstico (contra Betamax).


Gracias a su estrategia de comercialización el VHS fue el formato líder en el mercado por más de 15 años. Aún cuando no poseía la calidad del Betamax, el VHS era un formato mucho más flexible. Desde el principio el VHS podía grabar el doble de tiempo .  También hicieron pactos con las distribuidoras de video para asegurar que algunos títulos solo estuvieran disponibles en dicho formato. En 1988 Sony comenzó a producir caseteras VHS Sony reconociendo oficialmente que el VHS era el formato ganador


Un VHS permite tener hasta 430 metros de cinta, esto ofrece 3 horas y media de información de video para el sistema NTSC y 5 horas para PAL en calidad estándar SP. Las velocidades de LP y EP pueden duplicar o triplicar el tiempo, pero esto considerando que reducen la calidad de video desde 250 líneas a 230 líneas analógicas horizontales. También si el aparato reproductor no esta equipado con estas velocidades no puede reproducir la cinta. 


Betamax:Formato de video analógico creado por Sony en el año de 1975. Permitía a las personas grabar cosas a color, además de ser pequeño, tener buena resolución de imagen (260 líneas horizontales, y en blanco y negro unas 300 líneas), también poseía gran calidad de audio y manejaba duraciones prolongadas que fueron creciendo conforme evolucionaba y se hacían mejoras.El formato Betamax de Sony funcionaba en un principio solo para NTSC, que es el sistema de transmisión utilizado en su país de origen (Estados Unidos), y más adelante también para PAL. Consta de una cinta que está alojada en dos carretes, y que para ser leída por el reproductor/ grabador de beta se agarra de tres cabezas: una para el sonido, otra, que también se llama tambor, para el video, y una tercera para el borrado.Tiene 12.65 mm de ancho y está hecho de un compuesto ferro crómico con mucha fuerza de grabación. También se compone de un filtro electrónico de peine analógico de doble ángulo azimutal en sus cabezales giratorios de vídeo para reducir la interferencia de la señal. El sonido puede ser estereofónico o de alta fidelidad analógico, aunque varias cintas, desde 1980, ya tenían sonido digital.Este formato graba las señales de video, sonido y sincronización por separado sobre la cinta magnética, misma que se divide en tres áreas: una pista longitudinal para el audio, otra de un mili metraje diferente (0,60 mm) y una tercera central helicoidal de 10,2 mm para el video.Sony Betamax, fue evolucionando mucho, desde sus inicios, como un simple formato de video analógico, pasando por el sistema integrado de televisión (de gran tamaño y calidad para la época) y videograbadora, el grabador por separado, disponible para grabar, con cables de entrada, desde cualquier fuente, hasta el Betamax teatro en caso (similar a los actuales), el Betamax que utilizó efectos digitales para la visualización y edición, y el último Beta presentado, el SL-HF-2000, con control interactivo para ver en la pantalla el estado del equipo y todas sus funciones.


Betacam y VHS (Montaño)

- Betacam.

Beatcaman es un sistema analógico que lanza Sony en 1982, el cual almacena sus señales en dos pistas uno para luminancia y  otra para crominancia, con 300 lineas verticales de resolución, las suficientes para realizar un broadcast.

El siguiente paso fue Betacam SP, el cual mejoraba su resolución a 340 lineas y añadía dos pistas de audio AFM. Este sería el estándar adoptado por las televisoras hasta la llegada de los formatos digitales en los 90's.

El siguiente paso será Betcam Digital, el cual graba con una señal de video comprimida con algorismo DTC (2:1), con profundidad de color de 10 bits, muestreo 4:2:2, proporcionaba 4 canales de audio PCM y ya contaba con código de tiempo, una ventaja es que aún se podía trabajar con los mismos cables coaxiales de Betacam y Betacam SP.

La última version sería Betacam SX, con la idea de ser un formato más barato que el Betacam Digital, comprime su señal con MPEG-2 (4:2:2) con cuatro canales de audio y 16 bits en profundidad de color, la ventaja principal era un captura más rápida para la edición no lineal.

Sony contaba con un formato casero el Betamax, cinta que sólo tenia un canal para audio y video


- VHS.

Es el formato lanzado por JVC en 1973, era la respuesta al formato casero de Sony el Betamax, sistema analógico de grabado y reproducción de video.

Ofrece 3 horas de visionado en NTSC Y hasta 5 en PAL, contaba con 250 lineas, dos canales uno para luminancia y otro para crominancia y uno para audio, con 8 bits de color.

VHS no erá la mejor opción, sin embargo fueron lo más competitivos y crearon alianzas con las distribuidoras de cine, al igual que, al ser más barato y con mayor duración, la industria de la pornografía lo tomaría cómo estándar y para los primeros años de los 90's contarían con un 90 % del marcado, momento en el cual Sony decide empezar a hacer reproductores VHS.

Este formato dominaría el mercado hasta la llegada de el DVD.    







martes, 5 de marzo de 2013

Post Producción (Joanna)

Betacam y VHS 

  • Betacam 
Este el el formato Betacam original lanzado en 1982. Es un componente que utiliza señales analogas, guardando la luminancia (Y) en una pista y la crominancia (R-Y, B-Y) en otra. Este formato tiene una calidad de 300 líneas verticales de resolución, las grabaciones de este formato eran producidas en una cinta mágnetica de óxido, que son las mismas que su versión anterior y no tan profesional Betamax, la cual fue sacada al mercado 7 años antes por Sony en 1975. Una cinta vacía Betacam puede ser grabada en un magnetoscopio Betamax y una cinta vacía Betamax puede ser grabada en un magnetoscopio Betacam. La única diferencia entre Betamax y Betacam es la superior calidad de Betacam, sobrepasando incluso al VHS, U-matic o la cinta de una pulgada tipo C. Un cassete Beta L-750 duraría unas 3 horas de grabación usando Betamax, y tan sólo 30 minutos usando Betacam, debido a que en Betacam, la cinta va mucho más rápido para almacenar más información, y por tanto, una mejor calidad en sonido e imagen.

  • VHS
El VHS(Video Home System) es un sistema de grabación y reproducción analógica de audio y vídeo.
Cuando el VHS fue lanzado al mercado por JVC,se encontró con la existencia de otro formato de vídeo,el Betamax (fabricado por Sony),con el que inició una guerra por hacerse con el mercado.
Finalmente,en JVC supieron adaptarse mejor a las necesidades de los usuarios ofreciendo,por ejemplo,dos horas de grabación frente a la hora de los Beta. Además,se aliaron con varias empresas cinematográficas,lo que consiguió afianzarles aún mas en el mercado.En 1987, JVC introdujo en el mercado el Súper VHS, con la extensión del ancho de banda (de 3 a 5 megahercios) y 560 píxeles de izquierda a derecha.
Hasta la aparición del DVD,este sistema fue el más utilizado (dejó de fabricarse definitivamente en 2006, 30 años después de su aparición).
El sistema VHS es semejante en aspecto al sistema (cassette) de audio, pero el VHS es más ancho.
El sistema se compone de dos carretes y una cinta que los recorre, que a su vez están protegidos por una caja que los contiene y que permite que se introduzca en cualquier reproductor de este formato.
Un casete VHS puede tener hasta 430 m. de cinta, ofreciendo alrededor de 3 horas y media de visionado en NTSC y 5 horas para el sistema PAL en calidad estándar.
Debido a que el VHS es un sistema analógico, las cintas reproducen el vídeo mediante señales de onda, de manera similar a las señales de TV (analógicas). La forma de ondas puede contener hasta 625 líneas en pantalla para el formato PAL y equivaldría a una resolución digital de 320x480 píxeles.

Fuente: 
http://ingeniatic.euitt.upm.es/index.php/tecnologias/item/651-vhsvideo-home-system
http://enciclopedia.us.es/index.php/Betacam

Legislación (Joanna)

Homo Videns 

Giovanni Sartori aborda el papel que está jugando la televisión y otros medios en el ser humano, lo aborda de manera muy pesimista sugiriendo que el hombre y las ideas que tiene son gracias a la influencia que estos medios tiene sobre él y que ha perdido capacidad de pensamiento propio. 
El autor intenta alertar al lector invitandolo a hacer una reflexión sobre el papel que la televisión juega en la educación y en la formación de un niño. 
Sartori se apoya firmemente en la idea de que la televisión y el video (imagen) modifica y empobrece el aparta congnoscitivo del homo sapiens, y le quita el poder a este nombre con el que frecuentemente se refiere al hombre, ya que gracias a la televisión el homo pierde su parte sapiens, también habla de los símbolos, como homo sapiens estamos habituados a leer e interpretar símbolos, sin embargo Sartori explica como la televisión está formada por símbolos y como el homo sapiensa ya no analiza estos símbolos. 

POST (DAVID) BETACAM/ VHS


BETACAM

El primer formato Betacam fue lanzado en 1982 creada por Sony.
Es un cinta de vídeo profesional de media pulgada.
El término "Betacam" también es usado para denominar las cámaras grabadoras, las cintas, o los vídeos grabadores que usen este sistema.
Es un sistema analógico de vídeo por componentes, que almacena la luminancia y crominancia.
Este formato tiene una calidad de 300 líneas verticales de resolución.
El Betacam original utiliza cintas magnéticas de óxido.
Las cintas vírgenes Betacam se pueden usar en magnetoscopios Betamax y viceversa.
La caja o casete de plástico que la contiene es mas chica que la de VHS
Sólo conseguia reproducir audio y video entre 30 minutos a 1 hora.

VHS

VHS, siglas de Video Home System.
Fue un sistema de grabación y reproducción analógica de audio y video.
El VHS es semejante físicamente al sistema de audio (casete) solamente, pero con las diferencias de que la cinta magnética es mucho más ancha (½ pulgada) y la caja o casete de plástico que la contiene es más grande que la de Betacam.
Fue desarrollado en la década de 1970 por JVC y lanzado al mercado en 1973.
Vino a competir con el entonces único sistema doméstico del mercado, el Betamax de Sony.
Consiguió popularizarse y convertirse en estándar durante más de quince años gracias a una mejor estrategia de comercialización. Tuvo un sistema de licencias de fabricación más flexible que el de Sony y supieron conocer mejor las necesidades de los usuarios, ofreciendo desde el principio un mayor tiempo de grabación, de dos horas, frente a sólo una hora de los primeros aparatos Beta.
Hicieron alianzas con las distribuidoras cinematográficas sobre todo la exclusividad sobre las películas pornográficas.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/VHS
http://enciclopedia.us.es/index.php/Betacam

Legislación: Homo videns (Maubert)

El ser humano (homo sapiens) es el único animal que racionaliza y se comunica por medio de símbolos. Los símbolos son los que nos crean y nos hacen pensar antes de expresarnos. La invención de la televisión ha producido una nueva forma de crear humanos, humanos que primero visualizan antes de pensar. Esos humanos que están dejando el símbolo de lado son los nuevos Homo Videns, según el autor Giovanni Sartori.

Dirección (Maubert): Valentín Pimstein



Valentín Pimstein Weiner es un productor televisivo de origen chileno. Es también llamado el “padre de la telenovela rosa” cuya premisa principal es que el amor dominará y vencerá frente a todas las dificultades de la vida.
Nació en Santiago de Chile el 9 de agosto de 1925. Su afición al melodrama lo hereda de su madre, una consumidora de radionovelas y cine mexicano. A los 25 años deja Chile para viajar a Guatemala y termina radicando en México donde se convierte en asistente de dirección de un estudio cinematográfico. Gracias a Emilio Azcárraga Milmo (propietario de Telesistema Mexicano)
Crea y produce las primeras telenovelas mexicanas a comienzos de los años sesentas. Entre sus producciones se encuentran exitosas telenovelas como “Mundo de juguete”, “Viviana”, “Colorina”, “Los ricos también lloran” y “Simplemente María”. También asesoró a su hija Verónica Pimstein en la producción de Marimar y María la del barrio.
Asume el cargo de Vicepresidente de Telenovelas en Televisa en 1994, pero renunció a Televisa en el año 1997 tras la muerte de Azcárraga Milmo.

Marc Maubert Crotte

Fuentes: 
es.wikipedia.org/wiki/Valentín_Pimstein
www.imdb.com/name/nm0683788/