COPRODUCCIÓN (DAVID) FONCA

Jóvenes creadores es una beca que otorga el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes que promueve la realización de proyectos audiovisuales originales y novedosos.

Las becas que se ofrecen para interés nuestro son para las disciplinas de "Artes Visuales" y "Medios Audiovisuales" las cuales se especializan en:

Artes Visuales: Escultura, fotografía, gráfica, medios alternativos, narrativa gráfica y pintura.

Medios audiovisuales: Guión cinematográfico, multimedia y video.

Una característica especial del guión cinematográfico es que no se permiten documentales para dicha convocatoria y los proyectos que estén escritos en lengua extranjera deberá entregarse su versión en español.

COPRODUCCIÓN (DAVID) COPRODUCCIÓN DEL FESTIVAL DE GUADALAJARA

Coproducción del festival de Guadalajara

Al momento de el proyecto queda seleccionado ya sea proyectos de ficción o documental el festival los pone en contacto con profesionales de la industria audiovisual, fondos de financiamiento, productores, compradores y vendedores internacionales. Sólo de 25 a 30 proyectos son los que serán seleccionados.

Cuando el proyecto gana se le otorga el reconocimiento nombrado “Premio Churubusco” que consiste en el otorgamiento de servicios de los Estudios Churubusco en coproducción por un monto mínimo de $500,000 y hasta $1,500,000 de pesos mexicanos.

Así como el premio de New Art que consiste en la post producción completa de una película y el de LCI que otorga el seguro para la producción con una cobertura de $350,000.00 (trescientos cincuenta mil pesos 00/100 M. N.).

Coproducción (Joanna)

Los países con los que actualmente cuenta México para coproducir son: España, Italia, Francia, Canadá e Iberoamérica. Los países con los que coproduce con más frecuencia son aquellos que tienen el mismo idioma que México. 

Si alguna vez se me presenta la oportunidad de corproducir claro que la tomaría porque una película fruto de un acuerdo de coproducción entre dos o más estados recibe, por lo tanto, dos o más “nacionalidades”, algo que le permite recibir incentivos fiscales nacionales y otras formas de apoyo gubernamental dirigidos al fomento de la producción, distribución y/o exhibición cinematográfica. Además las coproducciones “viajan” mejor que las películas de nacionalidad única: las coproducciones son lanzadas, en promedio, dos veces más mercados que las películas con una sola nacionalidad, también las películas con coproducción facturan más que una película de nacionalidad única. Tenemos el claro ejemplo de películas como "Gravity", "Biutiful", "Mamá", "El Laberinto del Fauno", etc.

En términos de ingresos, los mercados internacionales son más importantes para las coproducciones que para las películas de nacionalidad única. Los ingresos del mercado internacional para las coproducciones representan el 41% del total, comparado con el 15% para películas de nacionalidad única

Diferencias entre Eficine 226 y 189 (Maubert)

Diferencias:

- A través de Eficine 226 sólo se podían distribuir en total 500 millones de pesos por cada ejercicio fiscal, con Eficine 189 se pueden distribuir un total de 650 millones para producción

- Se incluye también apoyos para distribución, que no pueden exceder de 2 millones de pesos y  no pueden rebasar los 50 millones en total por cada ejercicio fiscal.

- Ahora con el 189, los proyectos deben ser aprobados por el Comité Interinstitucional conformado por representantes de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el IMCINE.

Opinión: Me parece que el Eficine 189 es una mejoría sustancial al Eficine 226 ya que ahora incluye la distribución, que generalmente no es considerada dentro de los costos de la misma producción y por eso los proyectos nunca salen a la luz.  Aunque el hecho de que ahora los proyectos deban ser aprobados por un comité puede obstaculizar el proceso para muchos, eso podría asegurar una mayor calidad en los proyectos que se filmarán.

Fuente:

www.imcine.gob.mx

COPRODUCCIÓN (DAVID) DIFERENCIAS 226- 189

Artículo 226

Es un artículo de la Ley del Impuesto Sobre la Renta mexicano que otorga un beneficio fiscal a las empresas (o individuos) privadas interesadas en destinar parte de sus impuestos a la producción cinematográfica nacional de México.

Las empresas pueden contribuir con hasta un 10% de su deuda tribuitaria del ejercicio fiscal anterior y recibir un crédito fiscal equivalente por el ejercicio fiscal actual.

Dicho monto no puede exceder los $20,000,000.00 (veinte millones de pesos) por empresa o por película. Ademas, el monto no puede superar el 80% del presupuesto total de la película.

Este 10% es parte del pago obligatorio que la empresa le debe a la Secretaria de Hacienda.

Al canalizarlo a la produccion de cine hay varios beneficios, que no existirían de otra manera y los cuales se negocian con el productor. Tales beneficios puede incluir la promocion indirecta de la marca o producto de la empresa contribuyente y/o una participación en las utilidades de la película.

http://www.chapulinfilms.com/articulo226.html

Artículo 189

El Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (EFICINE) es un apoyo que se otorga a la industria cinematográfica por la producción y distribución de largometrajes, consistente en aplicar un crédito fiscal por el monto aportado a un proyecto de inversión en la producción o en la distribución por un contribuyente del Impuesto sobre la Renta (ISR).

El EFICINE permite a los particulares (personas físicas y morales) aportar recursos a un proyecto de inversión en la producción o en la distribución cinematográfica y disminuir el monto de su aportación del pago de su impuesto sobre la renta. El monto de la aportación al proyecto de inversión que corresponda (por la cual se autorizará un acreditamiento en el pago del ISR) no puede ser mayor de 20 millones de pesos por contribuyente aportante y proyecto de inversión en la producción, así como de dos millones de pesos para los proyectos de inversión en la distribución cinematográfica nacional, ni del 10% del ISR del contribuyente aportante en el ejercicio anterior.

El EFICINE tiene su fundamento legal en la Ley del Impuesto sobre la Renta, el artículo 189, en las Reglas Generales para la Aplicación del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional, publicadas en el Diario Oficial de la Federación el 15 de enero de 2014 y en los Lineamientos de Operación en la Producción o en la Distribución, según sea el caso, emitidos por el Instituto Mexicano de Cinematografía.

http://www.hacienda.gob.mx/eficine/Paginas/presentacion.aspx

Impacto social de la televisión vía internet (Montaño)

1-  Primero de septiembre de 1950 se realiza la primer transmisión, siendo la lectura del informe de gobierno de Miguel Alemán. El hecho de que esta sea la primer transmisión nos hable de cómo este medio masivo ha sido la principal herramienta de propaganda para nuestros gobiernos, ya sea para bien o para mal. La influencia que tiene sobre el ciudadano es inmensa y el estado lo sabe explotar.

2- 21 Marzo de 1951 se da la primer transmisión del canal 2, siendo este propiedad de Emilio Azcárraga Vidaurreta. Con el inicio de operaciones del canal 2 se iniciaría el comienzo de la cadena televisiva más importante de nuestro país, han entendido las debilidades, gustos y necesidades del mexicano y las han sabido explotar cómo nadie más.

3- 2 de marzo de 1959 inicia transmisiones el canal 11, a cargo de la operación desde ese momento ha sido a cargo del IPN. El nacimiento de este canal significa la primera opción cultural frente a la programación comercial de las dos grandes televisoras. Once Tv ha crecido de manera innegable, pienso que hoy es el mejor canal al momento de crear producciones originales, sus programas cuentan con una calidad impecable teniendo mucho menos presupuesto que cualquier programa de Televisa o Tv Azteca.

4- Juegos Olímpicos México 1968. Más allá del inmenso logro que significa la transmisión a nivel mundial de un evento de este nivel, lo que lo rodeo nos mostró la verdadera cara de los medios de comunicación en México. Con tal de llevar acabo el evento y tomando en cuenta el inmenso negocio que esto significa, el estado mexicano cometió una masacre en contra de sus propios estudiantes, quienes se manifestaban en contra de los abusos del gobierno, aprovechando así la atención de los medios internacionales. El gobierno termino estas manifestaciones con una masacre que fue escondida por los medios de comunicación, esto no causa sorpresa debido a que ellos también disfrutarían del negocio, pero nos muestra el verdadero color de sus intereses.

5- Apagón analógico. Se planea que para Diciembre de 2015 se planea que se complete el apagón analógico, lo cual significa una nueva etapa para los medios, ya que se podrá aprovechar de una manera mucho más eficiente y creando opciones frente a los monopolios televisivos.   

Línea del tiempo de la Televisión y su impacto social. (Marc Maubert)

1. Implantación de la Televisión en Latinoamérica:

 Después de la Segunda Guerra Mundial, de 1946 a 1955 las grandes televisoras americanas (RCA, ABC y CBS intentan implementar sus sistemas televisivos en Latinoamérica. Para lograrlo tuvieron que dotar a países como México y Brasil de la infraestructura necesaria para que cada país pudiera desarrollar sus propias televisoras.

Impacto Social:

Gracias a esto, en 1949 nace el primer canal comercial de televisión en la Ciudad de México: el canal 4 (XHTV) lo que sentaría las bases para todos los canales del país.

2. Invención del video:

Charles P. Ginsburg, investigador de la corporación Ampex desarrolló la primer videograbadora. En 1951 la primera videograbadora capturaba las imágenes de las cámaras de televisión y las transformaba a impulsos eléctricos, los cuales eran guardados en una cinta magnética. La primer videograbadora de Ampex fue vendida por 50,000 dólares en 1956, y la primer videocasetera fue vendida por Sony en 1971.

Impacto Social:

Gracias al invento de la videograbadora, la industria de la televisión pasó por varios cambios. En primer lugar, es más barato producir cinta magnética que película, por lo que los costos de producción se vieron reducidos. Se podían grabar los programas por adelantado y reproducirlos hasta el momento de su transmisión, por lo cual la programación pudo mejorar su calidad al no tener que ser completamente en vivo y poderse postproducir. Mientras las cámaras y reproductores de video bajaban su precio, se abrió un abanico de posibilidades para los productores amateurs y caseros. Finalmente las personas podían comprar o grabar sus programas o películas favoritas y volverlas a ver las veces que quisieran.

3. Televisión Vía Satélite.

Es la forma de transmisión en la cual se lanza una señal de microondas a un satélite que se encuentra en órbita, y éste a su vez lo refleja a una receptora, que puede estar a miles de kilómetros de distancia de la transmisora original. Inicia con el satélite Telstar 1 y 2 de la Unión Soviética. La primer transmisión vía satélite fue la inauguración de los Juegos Olímpicos de Japón el19 de agosto de 1964.

Impacto Social:

A partir de 1964, somos capaces de transmitir desde cualquier punto del planeta hasta cualquier rincón las noticias y eventos más importantes de la humanidad, prácticamente en tiempo real. Esto propició un mundo más globalizado donde las distancias geográficas se vieron reducidas.

4. Televisión por cable

Desde los años 70’s, se ideó el cableado a localidades que sufrían el efecto “sombra” (donde las ondas hertzianas donde viaja la señal televisiva no llegan por obstáculos naturales como montañas o montes). Primero funcionaba para extender el rango de la televisión pública, pero después empezaron a surgir ofertas privadas de televisión por cable.

Impacto Social:

De los años 70’s a 90’s se especializó la oferta y se desarrollaron canales exclusivos para cable (de películas, programación adulta, de música, etc). Aunque es un servicio que cuesta, el consumidor lo paga para tener una oferta más especializada. Esto abrió la posibilidad para el surgimiento de nuevos canales con contenidos de mayor calidad y hechos para un público más reducido, a diferencia de la televisión pública, que su programación debe ser para todo tipo de público.

5. Televisión Digital: Se origina en Japón en la década de los 80’s en un intento de mejorar la calidad de la señal. En Europa desarrollaron su propio estándar de televisión digital en 1986. En los Estados Unidos, en 1991 se desarrolló el estándar ATSC (televisión en HD, aspecto 16:9) que obligó a los japoneses y a los europeos a reorientar sus desarrollos tecnológicos para que fueran similares a los de la ATSC, surgiendo así el estándar DVB-T (Europa) e ISDB-T (Japón).

Impacto Social:

Por primera vez hay una forma de interacción con la televisión. La calidad de la transmisión mejora. Surgen nuevos modelos televisivos como el Video On Demand y el Streaming. Pero el inconveniente es que lo digital viene a desplazar completamente a lo analógico, por lo que es necesario un “apagón analógico” que es difícil de hacer en países subdesarrollados porque requiere que todos y cada uno de los consumidores cambien sus televisores por aparatos que puedan captar la señal digital.

Impacto Social de la Televisión vía Internet (Joanna)

Historia de la televisión y su impacto social

1. 
   
   1.   En 1939, cuando la televisión en blanco y negro ya funciona en algunos países, González Camarena estudiante del Instituto Politécnico Nacional impacta al mundo al inventar la televisión en color, gracias a su Sistema Tricromático Secuencial de Campos. Este sistema de televisión en color se empieza a utilizar con fines científicos. En 1951, transmite desde la Escuela Nacional de Medicina, lecciones de anatomía. 
   2.   El 1ero de septiembre de 1950 se transmite el primer programa, con la lectura del IV Informe de Gobierno del Presidente de México, Lic. Miguel Alemán Valdés, a través de la señal de la XHDF-TV Canal 4 de la familia O'Farrill. El cual fue un importante acercamiento del presidente hacia su pueblo y tratar de comunicarse con ellos de una manera más cercana y personal. 
   3.   La XEW-TV Canal 2, propiedad de la familia Azcárraga, es inaugurada en 1951, la cual transmite desde el Parque Delta (actualmente del Seguro Social) en el Distrito Federal. Ese año, la XHGC Canal 5 del ingeniero Guillermo González Camarena, queda integrada al dial televisivo. Para 1955, se fusionan esos tres canales, dando paso a la empresa Telesistema Mexicano. Dando la posibilidad a la gente una nueva manera de entretenimiento desde la comodidad de su casa, ofreciendo un programación más variada. 
   4.   Inician transmisiones XEIPN Canal 11 (1959), del Instituto Politécnico Nacional, XHTIM Canal 8 (1968) del Grupo Monterrey, (hoy XEQ-TV Canal 9 integrado al consorcio Televisa) y XHDF-TV, Canal 13 (1968).
Es precisamente en 1968 cuando nuestro país incursiona en la era de las comunicaciones vía satélite, al transmitir a todo el mundo, los diversos eventos de la XIX Olimpiada México 68. Esto ofreció a la gente un acercamiento a otras culturas.
   5.    Para el día 31 de diciembre de 2015, lo cual permitiría que las distintas cadenas de televisión colocaran distintos canales adicionales para enriquecer su oferta, además de que pudieran surgir nuevas cadenas de televisión. Una consecuencia de esto va a ser dejar a muchas personas sin la posiblidad de adquirir esta tecnología. 
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   

IMPACTO SOCIAL (DAVID) LINEA DEL TIEMPO DE LA TV MEXICANA

LINEA DEL TIEMPO DE LA TELEVISIÓN MEXICANA (1934- 1993)

Los primeros pasos de la televisión en México, en su etapa experimental, se remontan al año 1934. Un joven de 17 años, estudiante del Instituto Politécnico Nacional, realiza experimentos con un sistema de televisión de circuito cerrado, en un pequeño laboratorio montado en las instalaciones de la estación de radio XEFO. Durante varios años, el ingeniero Guillermo González Camarena trabaja con el equipo que él mismo ha construido, hasta que, en 1939, cuando la televisión en blanco y negro ya funciona en algunos países, González Camarena impacta al mundo al inventar la televisión en color, gracias a su Sistema Tricromático Secuencial de Campos.

Guillermo González Camarena obtiene la patente de su invento tanto en México como en Estados Unidos el 19 de agosto de 1940. Este sistema de televisión en color se empieza a utilizar con fines científicos. En 1951, transmite desde la Escuela Nacional de Medicina, lecciones de anatomía. En la actualidad, el mejor ejemplo de la utilización práctica de la creación del ingeniero mexicano, está en las naves espaciales estadunidenses de la Agencia Nacional para el Estudio del Espacio Exterior (NASA), las cuales están equipadas con el sistema tricromático.

La primera transmisión en blanco y negro en México, se lleva a cabo el 19 de agosto de 1946, desde el cuarto de baño de la casa número 74 de las calles de Havre en la capital del país, lugar de residencia del ingeniero Guillermo González Camarena. Fue tal el éxito, que el 7 de septiembre de ese año, a las 20:30 h, se inaugura oficialmente la primera estación experimental de televisión en Latinoamérica; XE1GC. Esta emisora transmitió los sábados, durante dos años, un programa artístico y de entrevistas.

En septiembre de 1948, se inician transmisiones diarias desde el Palacio de Minería de la "Primera Exposición Objetiva Presidencial". Miles de coductores de televisión son testigos gracias a los aparatos receptores instalados en varios centros comerciales. Por todos estos hechos, se le conoce como el "Padre de la televisión mexicana".

El primer canal comercial de televisión en México y América Latina se inaugura el 31 de agosto de 1950, un día después, el 1 de septiembre, se transmite el primer programa, con la lectura del IVº Informe de Gobierno del Presidente de México, Lic. Miguel Alemán Valdés, a través de la señal de XHTV-TV Canal 4 de la familia O'Farrill.

En ese año, XETV-TV Canal 6 de Tijuana, Baja California y XEQ-TV Canal 9 (actualmente con las siglas XHTM-TV) Canal 10 en Altzomoni, Estado de México, también inician sus transmisiones.

En 1951, es inaugurado XEW-TV Canal 2, propiedad de la familia Azcárraga, en una transmisión especial desde el Parque Delta (que posteriormente sería el Parque del Seguro Social) en el Distrito Federal. Ese año, XHGC-TV Canal 5 de Guillermo González Camarena, queda integrada al dial televisivo. Para 1955, se fusionan esos tres canales, dando paso a la empresa Telesistema Mexicano.

Posteriormente se inician las transmisiones de XEIPN-TV Canal 11 en 1959 del Instituto Politécnico Nacional y de XEWH-TV Canal 6 en Hermosillo Sonora en Mayo de ese mismo año. En Enero de 1963 se inauguran las transmisiones de XHY-TV Canal 3, primera televisora del sureste del país con sede en Mérida, Yucatán. Más tarde 1968, sale al aire laXHTIM-TV Canal 8 del Grupo Monterrey (hoy XEQ-TV Canal 9 integrado al consorcio Televisa) y XHDF-TV Canal 13 (canal de televisión del gobierno de la república en ese entonces).

Es precisamente en 1968 cuando México incursiona en la era de las comunicaciones vía satélite, al transmitir a todo el mundo, los diversos eventos de la XIX Olimpiada México de 1968. 17 años después, en 1985, se colocan en órbita los primeros dos satélites nacionales de comunicaciones, Morelos I y II. En 1992 y 1993, se colocan otros dos satélites, Solidaridad I y II, con ellos, se utilizan las tecnologías más avanzadas en transmisiones radiofónicas y televisivas, principalmente, con capacidad para ofrecer servicios de telecomunicaciones a todo el territorio nacional y a 23 país del continente americano.

FUENTE: http://es.wikipedia.org/wiki/Televisión_en_México

Administración (Joanna)

Capacitación de desarrollo del cineasta

El cineasta como todo profesionista debe de recibir una teoría antes de llegar a la práctica de su trabajo. La teoría se puede dar en una institución o en el mismo trabajo. El cine no tiene mucho tiempo de ser una profesión “seria”, entonces antes de que existieran instituciones la teoría de un cineasta se daba en la pre-producción de la película. Se encontraba a algún cineasta para cubrir un puesto en la película y se le daba la información necesaria para desempeñar su puesto, y una vez que tenía la información necesaria estaba listo para desempeñar su puesto, y los errores que cometiera se iban corrigiendo y esto iban haciendo al cineasta más eficiente y a la larga el mismo va a poder capacitar a alguien más.

Al cineasta se le dan herramientas para poder desempeñar su trabajo, por eso se capacita lo que se desconoce, porque el puede tener cierto conocimiento, pero al ser el cine un medio totalmente práctico siempre se va a encontrar con nuevos obstáculos que van a necesitar ser superados, y es aquí donde el desarrollo del conocimiento previo va a ser una herramienta importante para que el aprendizaje sea más sencillo. También el cine al ser un medio que continuamente se está innovando y surgen nuevas técnicas y nuevas tecnologías para tener mayor calidad en la película el conocimiento y las habilidades son algo que se persigue constantemente, el cineasta como cualquier otro profesionista necesita siempre estar estudiando estas nuevas técnicas, porque también los conocimientos con el tiempo se vuelven obsoletos y uno como profesionista lo menos que puede hacer es mantenerse al tanto de cómo se va innovando el medio e intentar innovar con el.

Fuente:

Capacitación y desarrollo del candidato 

Time lapse (Montaño)

http://www.youtube.com/watch?v=ZOcmtk4LKf8&feature=youtu.be

Timelapse (Joanna)

Es el que está marcado como T1

https://vimeo.com/81255985

Timelapse (Jaime)

Es el que está marcado como T2

https://vimeo.com/81255985

Timelapse (maubert)

FOTO (DAVID) TIME LAPSE

Link:

https://vimeo.com/81224170

Administración (Joanna)

Introducción de un candidato en el cine

En el cine como se había mencionado antes las entrevistas no suceden de manera convencional, una vez conociendo al candidato, su capacidades y valores se pasa a la parte donde se introduce al candidato en el puesto y las actividades que va a desarrollar, a este proceso también se le puede llamar: pre-producción. Supongamos que el puesto al que se va a ocupar es el de fotógrafo y los pasos para introducirlo en su puesto son:

·      Introducción general: En este primer paso de la introducción va a ser dada por el productor, ya que le va a explicar al fotógrafo en términos generales lo que se quiere decir con la película, hacia que público está dirigida, género y en dónde va a ser proyectada. Está introducción se da a grandes rasgos para que el fotógrafo vaya teniendo en cuenta que herramientas de trabajo va a utilizar.

·      Introducción intermedia: Está introducción también es dada por el productor, ya que le explica al fotógrafo de cuantos elementos se va a componer su departamento (asistentes, staff, etc.). En un medio como el cine normalmente se le da la posibilidad al fotógrafo con quien va a trabajar, normalmente el escoge a su asistente que va a ser su mano derecha durante el rodaje y el productor escoge a el staff que es el encargado de poner las luces con indicaciones específicas del fotógrafo. Obviamente el fotógrafo se deberá relacionar muy bien con el director y el director de arte, entonces es posible que en esta parte de la introducción el productor le presente a todos los demás participantes del equipo si es que ya han sido seleccionados.

·      Introducción específica: En este paso de la introducción el director ya está más involucrado, ya que el director y el fotógrafo empiezan a decidir la estética de la película, esto quiere decir el look que le van a dar y el tipo de lenguaje que van a utilizar. El productor también está involucrado en este paso ya que le debe explicar al fotógrafo cuales son sus obligaciones (llegar a tiempo, cumplir con los deadlines, y aportar intelecto y creatividad), sus funciones (el lenguaje visual de la película), responsabilidades (que todo lo referente a lo visual de la película tenga una buena calidad y enriquezca la película) y sus autoridades, el cual es el productor y el director. El director decide al armado de la película y el productor a toda la parte organizacional de la película.

Fuente:

“Pasos a la introducción de recursos humanos: introducción” 

Administración (Joanna)

Selección de candidatos en el cine

Hay muchas maneras de seleccionar a un candidato para algún puesto en la realización de una película. No se llevan a cabo las convencionales entrevistas en una oficina donde el seleccionado lleva su curriculum, claro que se sigue un procedimiento y se lleva a cabo una entrevista, pero un poco diferente.

Supongamos que un fotógrafo se entera de que hay una vacante para una serie web para internet. Lo primero que debe de hacer es ponerse en contacto con el departamento de producción para programar una entrevista con el productor. Una vez teniendo una entrevista programada el obligación del fotógrafo llevar su “curriculum” el cual consta de un reel que contiene los fragmentos más importantes y característicos de su trabajo como fotógrafo, esto va a reflejar su experiencia, conocimientos y fortalezas. Una vez teniendo todo su material reunido puede presentarse a la entrevista. En la entrevista el productor va a llevar a cabo una entrevista informal, el productor va a estar interesado por el trabajo que ha realizado, lo evaluará y se dará cuenta si el candidato es el adecuado para lo que están buscando, pero también evaluará las características de la persona. En el medio audiovisual es sumamente importante que seas una persona comprometida, puntual, capaz de trabajar en equipo, capaz de resolver problemas, que ames lo que hagas, y que aprendas a crear un ambiente de trabajo placentero. El fotógrafo puede ser el mejor del mundo, pero si no tiene estas características es poco probable que sea contratado.

La entrevista que le realicen también será subjetiva porque el productor formará un criterio sobre el fotógrafo y discutirá con su director para que más adelante el director de su visto bueno, ya que la relación entre director y fotógrafo es sumamente importante y esta química también se verá reflejada en pantalla.

Por último la entrevista también será personal, ya que el productor se va a interesar en la experiencia del fotógrafo, en los lugares y con las personas que ha trabajado, porque esto también dice mucho de la clase de persona que es tanto profesional como personalmente.  

Fuente:

Tipo de entrevistas 

Administración (Joanna)

Como consiguen trabajo los cineastas hoy en día

El medio cinematográfico cada vez se vuelve más competitivo. Hace algunos años y aún en la actualidad la gente cree que el cine es una carrera con poco campo de trabajo y se ha escuchado a más de una persona decir: “estudia una carrera seria”, “te vas a morir de hambre”, etc. Sin embargo últimamente se ha convertido en una carrera formal con título de licenciatura, por lo cual la gente la toma más en serio y  la consideran como una carrera que estudiar.

Aunque cada vez haya más competitividad en la carrera la manera de conseguir trabajo sigue siendo un poco inusual y difícil. Los cineastas  normalmente consiguen trabajo por: contactos, internet, net working. Es muy difícil que para poder trabajar en una película o en un comercial haya un anuncio como en la calle. Lo que a los cineastas nos conviene hacer es estar preguntando constantemente a nuestros contactos si saben de algún trabajo, y estarles recordando que cualquier vacante nos la hagan saber. También es conveniente checar las redes sociales, porque muy a menudo hay anuncios en páginas de facebook, twitter en donde solicitan a gente que se dedique a esto, o el amigo del amigo comparte una publicación en donde alguien totalmente ajeno a ti pide un servicio que tú puedas proporcionar. También hay muchas posibilidades de conseguir un trabajo chocando las páginas de la casas productoras y agencias de publicidad, porque seguido hay publicaciones que avisan el tipo de personal que necesitan, después de esto obviamente se entrevistan a los candidatos y se escoge al más apropiado para el trabajo.

Lo malo de esta carrera es que es muy difícil conseguir un trabajo fijo con prestaciones, y un sueldo fijo. Normalmente nos contratan por temporada, pero el beneficio de esto es que cada vez conoces a más gente que en el futuro te puede ofrecer un trabajo.

Fuente:

"Recomendación de Empleados"