ADMINISTRACIÓN (DAVID)

Poder del Experto

El poder del experto es cuando una persona muestra el conocimiento que ha adquirido a través de la experiencia y la práctica, en éste caso Alfonso Cuarón a sus 51 años nos muestra lo que a base de esfuerzo, dedicación y talento se puede lograr.

Alfonso Cuarón

• Desde su debut en 1991 con Sólo con tu pareja, Alfonso Cuarón Orozco (México DF, 1961) dio muestras de ser un cineasta comprometido, con un estilo muy personal. Lo refrendó con cintas notables como Grandes esperanzas, Y tu mamá también, La princesita, Harry Potter y el prisionero de Azkabán, y Niños del hombre, que es considerada una obra maestra. Su nueva cinta Gravedad  causó furor en Venecia y Toronto, se convirtió en uno de los filmes mejor recibidos del año y ya se puede ver en México. Cuarón consigue la insólita mezcla de elementos del cine comercial con los del cine de autor para crear un filme sólido y bellamente realizado.

¿QUÉ CAMBIOS TUVISTE QUE HACER EN TU FORMA DE PENSAR PARA RETRATAR LA FÍSICA DEL ESPACIO?

Ese fue el reto más grande desde el principio. Es decir, desde que estábamos concibiendo la coreografía. Pensaba en cosas desde el punto de vista de la gravedad —del horizonte y el peso— y era muy extraño. Fue toda una curva de aprendizaje porque esa física es totalmente contraintuitiva. La forma en que se planean los movimientos se parece mucho a la animación. Los animadores aprendieron cómo dibujar basados en el horizonte y en el peso, y fue una gran curva de aprendizaje, con la participación de expertos que explicaban la física de gravedad cero y lo que ocurriría.

¿CÓMO TRABAJASTE CON SANDRA BULLOCK? ¿FUE UN PROCESO MÁS PERSONAL DE LO HABITUAL?

Se involucró mucho desde el principio. Fue sorprendente verla platicar con los entrenadores, los que manejan los cables, los acróbatas. Su entrenamiento era muy específico. El detalle con que Sandra tomó cada aspecto del personaje lo aplicó hasta a sus respiraciones. Le decía: “Creo que aquí debería haber más pánico”. Y ella contestaba, “No soy una damisela en apuros”. Yo: “No, pero si yo estuviera en esa situación gritaría”. Y ella decía “Sí, pero es que tú eres un llorón” (risas). Eso terminó la discusión. ¡Soy un llorón! No, en serio, creo que como dice Sandra, era un gran riesgo porque la cinta estaba toda sobre sus hombros, y fue impresionante verla cómo involucrar al público en su viaje durante 90 minutos.

¿CÓMO LOGRASTE EL BALANCE ENTRE IMAGEN, SONIDO, DISEÑO VISUAL, ATMÓSFERA E HISTORIA?

Bueno, todas son herramientas para plasmar el viaje emocional. Cada una, por sí misma, no tiene sentido. Es decir, son atractivas, pero no comunican las emociones. Así que todas trabajan para lograr el objetivo. Creo que el guión era sólido en términos de estructura. Desde el momento que terminamos el primer boceto, muy pocas cosas cambiaron. Pero lo que cambió mucho fue el viaje emocional, gracias a Sandra y George. Y de muchas maneras, fue el gran crisol en el que todos los otros elementos se fusionaron. Aunque la película suena muy tecnológica, al final fue una gran colaboración entre artistas, Emmanuel Lubezki es un artista por derecho propio. Y con su hermoso trabajo ayudó a encontrar la esencia que es ese núcleo humano que ocurre con los actores. Fue un proceso muy armónico.

¿CÓMO FUE TU EXPERIENCIA CON LOS ASTRONAUTAS DE LA NASA? ¿TE AYUDARON A LOGRAR LO QUE DESEABAS?

Bueno, para mí fue una lección de humildad, porque puedes escribir toda una ficción, pero de repente ahí estás hablando con personas que lo han hecho en la vida real. Obviamente, hay cosas que enriquecieron el guión. En nuestro primer tratamiento teníamos ciertas escenas, y al comenzar a platicar con un astronauta nos dimos cuenta de varias equivocaciones. Había cosas que jamás podrían pasar. Y aunque esta película no es un documental —es ficción—, quisimos que en el marco de esa ficción todo fuera plausible. En definitiva, con la física del espacio tratamos de ser superexactos. Pero en otras cosas, hay tantos aspectos técnicos en términos de órbitas y trayectorias y tanta física relacionada con el viaje al espacio, que tuvimos que ejecutar algunos saltos en términos de ficción. Pero la verdad es que si hablas con ellos por mucho tiempo, ya no te importa la película. Lo que quieres oír es lo que han vivido, quieres el detalle, y es sorprendente. En la vida real, tienen cientos de procedimientos para cada cosa que sucede. En 40 años de exploración solo ha ocurrido un puñado de incidentes. Hay misiones todo el tiempo y van al lugar más hostil en que haya estado un humano. Lo logran porque están muy bien entrenados y no solo para hacer lo que se supone deben hacer. Son personas notables, gente muy calificada. Frente a ellas te sientes estúpido, te sientes como un director de cine (risas).

TE INSPIRASTE PARA ESCRIBIR GRAVEDAD LUEGO DE LEER EL GUÓN DESIERTO, DE TU HIJO, SOBRE DOS INMIGRANTES PERDIDOS EN EL DESIERTO.

Sí. Jonás me dio Desierto para que le hiciera observaciones, lo leí y me dije, “Bueno, no tengo tantos comentarios, pero quiero que me ayudes a escribir algo así”. Lo que quería era escribir algo que te mantuviera al borde del asiento, que fuera muy tenso, un viaje de mucho suspenso. Pero, al mismo tiempo, un viaje profundo, intenso, emocional, con muchos elementos temáticos que se contaran con metáforas visuales, así que le pedí que me ayudara a hacer algo así y fue una gran experiencia.

EN LA PELÍCULA MUESTRAS A LA GENTE DEL ESPACIO Y NO LA DE TIERRA. ¿FUE UNA DECISIÓN CONSCIENTE?

Sí. Eso rompería con la relación casi existencial que tienes como espectador con el personaje de Sandra. Puedes ver la película como una gran metáfora. Es una película sobre la mujer. Olvídate que es del espacio, es sobre una mujer que confronta todas estas adversidades que la apartan cada vez más del contacto humano y de cualquier sentido de vivir. Aun cuando pierde la esperanza, hay una parte de su cerebro que dice “me estoy rindiendo”. Y hay algo que hace que la especie siga adelante. La vida sigue. Esa es el ansia de vida. De muchas formas puedes ver que hay una metáfora que se usa como el viaje interior de una mujer, pero en lugar de que el viaje suceda en una ciudad, en un apartamento, sucede en el espacio.

HAY ALGUNOS TEMAS COMUNES ENTRE GRAVEDAD Y NIÑOS DEL HOMBRE. ¿PIENSAS QUE PODRÍAS HABER HECHO ESTA CINTA SIN REALIZAR LA ANTERIOR?

Buena pregunta. Es medio difícil de contestar. Mira, ambas son una especie de road movies. Una es en el espacio y la otra en la Tierra. El proceso de Niños del hombre también me llevó a un viaje de adversidades personales. El punto de partida, cuando comenzamos a trabajar en este guión, fue uno de esos periodos en tu vida donde todo es difícil. Y cuando empecé a trabajar con Jonás y decidimos hacer esta película sobre el espacio, hablamos sobre el tema de un conjunto de adversidades y la posibilidad de renacer. En otras palabras, quizás me apegué a la película con la esperanza de que lo habría, lo que significa un nuevo conocimiento. Así que, en ese sentido, creo que hubiera sido imposible solo con base a la experiencia.

FUENTE: http://www.milenio.com/cdb/doc/noticias2011/21e40cd6434b1983cd2f4ec1604cd209

Administración (Joanna)

Integración de recursos humanos en el cine

En cuanto un director decide hacer una película de las primeras cosas que se tienen que preguntar es: ¿Quiénes conformarán el equipo de trabajo? Vamos a concentrarnos es uno de los puestos más importantes en el cine que es el fotógrafo. Así como los actores deben pasar por un casting para conseguir el papel, el fotógrafo también debe de pasar por una serie de pasos para conseguir el trabajo.

1.    Reclutamiento: El fotógrafo se entera de que x director va a ser una película y lo contacta para avisarle que está interesado y le gustaría ser el fotógrafo. El director le pide que lleve su curriculum y su reel. El fotógrafo llega a la entrevista con sus documentos listos, el director los revisa y verifica que es un fotógrafo que pueda funcionar para el puesto y que su experiencia sirva para realizar un mejor trabajo, pero el director sabe que debe de verificar sus otras opciones.

2.    Selección: El director revisa minuciosamente a cada candidato, sus pros y sus contras. Cual es el que tiene la experiencia y el conocimiento adecuado para fotografiar su película y con cual va a ser el mejor equipo, ya que entre director y fotógrafo debe de haber química para que el proyecto tenga la misma visualización por ambas partes. 

3.    Introducción: Después de que el fotógrafo ya ha sido seleccionado, empieza la pre-producción de la película. En este proceso se sienta con el director a platicar sobre cuales son las necesidades de la película que sean cubiertas por la fotografía. Aquí es en donde el fotógrafo propone la estética de la película. El director y fotógrafo aterrizan ideas y encuentran una visualización conjunta.

4.    Capacitación y desarrollo: El fotógrafo una vez teniendo el visto bueno del director en cuanto a lo que se quiere hacer empieza a practicar para que a la hora del rodaje no se pierda tiempo en esto. Por ejemplo, si el fotógrafo quiere logar una estética en claro-oscuro debe de realizar pruebas con luz y cámara y saber o estudiar las técnicas para lograr esto, para a la hora del rodaje prácticamente llegue a acomodar las luces y no se pierda tiempo. Lo mismo sería con algún movimiento difícil en cámara como con una grúa, debe de practicar el movimiento. El fotógrafo tiene la obligación de hacer plantillas de iluminación y tener un shooting script para que el rodaje se desarrolle con mayor fluidez y eficacia.

ADMINISTRACIÓN (DAVID) PODER COHERCITIVO

Poder Cohercitivo

El poder cohercitivo se hace presente en cualquier persona que através del miedo, temor y amenazas influyen en terceros. Sin embargo algunas veces esto puede ser utilizado para que algún proyecto tenga calidad o se realice de forma extraordinaria, tal es el caso del Director Luis Buñuel que a pesar de manifestar temor hacia la producción las películas que realizaba son impactantes para la industria cinematográfica.

Luis Buñuel

Resulta difícil tratar de acercarse en unas cuantas palabras a la figura de genios incontestables como el que nos ocupa hoy. Luis Buñuel es posiblemente uno de los más grandes artistas que nuestro país ha dado, a la altura de sus grandes amigos de juventud Lorca y Dalí, pero también de gloriosos paisanos suyos como Goya. Resulta difícil, como digo, tratar de esbozar con unas pocas pinceladas el retrato de tan pintoresco, contradictorio y gigantesco personaje. Sin embargo de no intentarlo al menos, quien firma esto no dormiría tranquilo ahora que se cumplen 30 años de la muerte del cineasta aragonés.

Se ha escrito y dicho tanto de Buñuel que resulta imposible no caer en la reiteración, surrealista, terco y de mal carácter, subversivo, anticlerical, intelectual complejo, azote de quien trabajaba con él…Sin embargo y sin dejar de ser ciertas algunas de estas afirmaciones Buñuel era, como dije antes, una persona muy contradictoria. Quienes le conocieron afirman que su pretendido mal caracter era producto de su sordera, pero que también se valía de esa excusa para ningunear a quien no le interesaba. Aunque comenzó su carrera como cineasta sorprendiendo y escandalizando al mundo con El perro andaluz (junto a Dalí) y La edad de oro y estuvo muy interesado en el surrealismo tan en boga en aquella época, jamás lo utilizó como dogma sino como un recurso más, hecho que le valió las críticas de los prestigiosos líderes de aquel movimiento cultural. Lo mismo ocurrió con el comunismo, con el que coqueteó cierto tiempo pero nunca llegando a afiliarse a él. Estudió de pequeño en un colegio de jesuitas y acuñó aquella sublime frase que decía “soy ateo gracias a Dios” quizá de allí le vendría esa relación amor-odio con la religión católica que tantas veces lo censuró y lo trató de hereje. Teniendo que vivir pronto en el exilio entre México y Francia  y siendo considerado uno de los mejores cineastas de la historia en casi cualquier lugar del mundo menos en su país natal, siempre se mostró orgulloso de su nacionalidad española. Pese a su, no ocultada, condición política de izquierdas fue censurado por el gobierno de la segunda república por su corto Las hurdes/tierra sin pan e invitado por el gobierno franquista en el año 1961 para volver a rodar en España la obra maestra Viridiana, que provocó tal escándalo que hizo que dicho gobierno se arrepintiera.

Considerado un director vanguardista, Buñuel rodó numerosas películas durante su etapa mexicana que eran puros melodramas a los que él le daba su particular y grandioso sello personal. Con poco presupuesto y la imposición por parte de las productoras de actores clásicos de la época, el director fue capaz de  dirigir unas películas maravillosas cuyo mérito artístico no fue reconocido hasta mucho más tarde, (salvo casos como El ángel exterminador, Él o Los olvidados entre otras) en detrimento de su etapa francesa que fue la que más gloria le dio, hasta el punto de ser el primer director español en conseguir un Oscar por El discreto encanto de la burguesía. Sus películas han sido objeto de numerosos estudios y tesis. Esteta obsesivo en continuo diálogo entre lo poético y lo terrenal, entre el espíritu y la carne, entre lo divino y lo humano, tan metafísico como mundano, al cine de Buñuel no hay que acercarse con miedos o prejuicios intelectuales, ya que ante todo es altamente disfrutable.

Fuente: http://papeldeperiodico.com/2013/08/30/luis-bunuel-30-anos-sin-un-genio/

Administración (Joanna)

La Ejecución en el cine

La ejecución es un proceso que está presente antes, durante, y después de cada elemento práctico. En el cine se puede ver claramente este proceso, ya que para realizar una película o en nuestro caso que aún somos estudiantes un cortometraje se debe pasar por tres procesos elementales que se dividen en un antes, durante y después, en el cine se llaman: pre-producción, producción y post-producción.

La pre-producción es un proceso de integración, ya que es aquí donde surge la idea y se integra el equipo que va a formar parte del proyecto. Algunos procesos importantes que se llevan a cabo durante este proceso son: las correcciones del guión, que el equipo proponga sus ideas para realizar la película, conseguir los elementos que participarán en la película (actores, equipo fotográfico, elementos de arte, maquillaje, locaciones, elementos de efectos especiales, etc.), se hacen planes de trabajo, se hace un shooting script. En si se prepara todo lo que se vaya a utilizar para la película para que al momento de grabar se tenga todo listo y en orden y que el trabajo sea mucho más sencillo y rápido.

La producción es hacer el trabajo realidad, es aquí donde todos los elementos integrados en la pre-producción se juntan y forman un todo. En la producción se graba o filma la película, este proceso es en donde empieza el trabajo real de todos en especial el director que es el encargado de guiar el proyecto hacia lo que él o ella había visualizado en la pre-producción  y también se encarga de que todo el equipo vaya en la misma dirección para que este proyecto sea el trabajo conjunto de todo el equipo.

En la post-producción es el proceso en donde se juntan todas las piezas del rompecabezas, todo ese material grabado se arma en este proceso para hacer la película. Se edita la película, se hace la corrección de color, se hacen los arreglos de sonido y todos los procesos para darle ese look final a la película para que resulte lo más cercano a lo que se había concebido, una vez hecho eso, la película está lista para ser compartida. 

ADMINISTRACIÓN (DAVID) PODER DE REFERENCIA

Poder de Referencia

El poder de referencia prácticamente es “Querer ser como tal persona” ya sea por sus logros, por el poder adquisitivo, por atracción física, etc.

Esta vez hago mención a Emmanuel Lubezki quien es un Director de Fotografía mexicano que está construyendo un gran futuro para la industria del cine nacional e internacional teniendo un talento inigualable.

Yo como cineasta no cabe duda que en algún momento “Quisiera ser como Emmanuel Lubezki” para poder llegar a tener el nivel de trabajo que con esfuerzo ha logrado.

Emmanuel Lubezki

Recibió el premio Ariel por su trabajo en la películas Como agua para chocolate, Miroslava y Ámbar. Ha sido nominado para ganar el premio Oscar en cinco ocasiones, por su trabajo como Director de Fotografía A Little princess, Sleepy Hollow, The new world, "Children of Men" y The tree of life. Lubezki ha trabajado con directores como Tim Burton, Michael Mann, Terrence Malick y Alfonso Cuarón.

Adicionalmente, ha ganado premios en Japón (Tokio International Film Festival, por Como agua para chocolate, en 1992), Cuba (Premio Coral por Miroslava) y el Reino Unido (BSFC por Sleepy Hollow en 1999). Vive en Estados Unidos desde 1995.

Como Director de Fotografía

•                To the Wonder (2012)

•                The tree of life (2011), (nominado al Oscar, 2012)

•                Hijos de los hombres, (nominado al Oscar, 2006)

•                The New World, (nominado al Oscar, 2005)

•                Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events (Lemony Snickets: Una serie de eventos desafortunados), (2004)

•                El asesinato de Richard Nixon, (2004)

•                The cat in the hat (El gato), (2003)

•                De Mesmer, con amor o Té para dos, (2002)

•                Ali (2001)

•                Hearts in Atlantis (2001) (no aparece en créditos)

•                Y tu mamá también (2001)

•                Things You Can Tell Just by Looking at Her (Cosas que puedes decir con sólo mirarla), (2000)

•                Sleepy Hollow (La leyenda del Jinete sin cabeza) (nominado al Oscar, 1999)

•                Meet Joe Black (¿Conoces a Joe Black?), (1998)

•                Great Expectations (Grandes esperanzas) (1998)

•                The Birdcage (La jaula de las locas) (1996)

•                Un paseo por las nubes (A walk in the clouds) (1995)

•                A Little Princess (La princesita) (nominado al Oscar, 1995)

•                Ámbar (1994)

•                Reality Bites (La dura realidad), (1994)

•                The Harvest (1993)

•                Twenty Bucks (1993)

•                Miroslava (1993)

•                Como agua para chocolate (1992)

•                Sólo con tu pareja (1991)

•                Bandidos (1991)

•                El motel de la muerte (1990) (TV)

•                La muchacha (1990)

•                Los buzos diamantistas (1988)

Será por eso que la quiero tanto (1985)

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Emmanuel_Lubezki

ADMINISTRACIÓN (DAVID) ORGANIGRAMA ESCALAR

Organigrama Escalar

100% de Responsabilidad entre 4 niveles es igual a 25% cada uno

25% de Responsabilidad entre 10 Directores es igual a 2.5 CDT

25% de Responsabilidad entre 5 Gerentes es igual a 5 CDT

25% de Responsabilidad entre 10 Subgerentes es igual a 2.5 CDT

25% de Responsabilidad entre 3 Ejecutivos es igual a 8.3 CDT

La ramificación de carga de trabajo más alta es de 29.1%

La ramificación de carga de trabajo más baja es de 2.5%

Hay una gran diferencia en cuanto al resultado de estas ramificaciones.

Las cargas de trabajo más altas son las de los ejecutivos con un 8.3%, los directores, gerentes y subgerentes prácticamente están balanceados.

Para igualar la carga de trabajo se eliminan a los directores.

Administración (Joanna)

Carga de Trabajo

En un cortometraje estudiantil se procura trabajar lo más profesional posible. Por lo que también se trabaja con un jefe de departamento y sus asistentes. Por lo que la carga de trabajo se divide de la siguiente manera:

Normalmente en un cortometraje de bajo presupuesto se intenta llevar la menos gente posible, ya que aunque no se le está pagando un sueldo se le tiene que dar de comer y a veces hasta pagar transporte.

1.     Director: Es el encargado de dar su visto buena para que todo salga como acorde a su visión, le da instrucciones a los actores, se encarga de que todos los departamentos trabajen de manera conjunta. En el departamento de dirección se encuentran el director antes mencionado, el asistente de dirección y la persona que lleva la continuidad y el script.

·  Asistente de dirección: Es el encargado que dentro del set todo salga conforme a los horarios, avisa a los demás departamentos cuanto tiempo tienen para montar todo y de las necesidades de los actores. Su tarea principal es la organización dentro del set.

·   Asistente 2 (Continuista y Script): Esta persona se encarga de llevar la continuidad dentro del set (que en las mismas secuencias los actores lleven la misma ropa, que la toma se empiece en la misma dirección etc.) y el script es anotar en una hoja las tomas que son buenas en dirección, fotografía, y sonido.

2.     Fotógrafo: Es el encargado junto con el director de la parte visual de la película, sus responsabilidades son: la iluminación, los encuadres, composición y junto con el director los movimientos actorales dentro de cuadro.

·  Asistente de fotografía: Es encargado de hacer foco y cambiar los lentes de la cámara.

·  Staff 1: Es responsable de la parte técnica de la iluminación, poner las luces, o cualquier otro rig que el fotógrafo necesite.

·  Staff 2: Se le conoce como el jala cables, pero entre sus responsabilidades está el cargar las luces y los demás materiales.

3.     Director de Arte: Es el encargado de la atmósfera que se le va a dar a la película, ambientación, caracterización y todos los elementos (props) que van a ser utilizados por los actores.

·      Asistente 1, 2, 3: Ayudan al director con la ambientación, cargando cosas, pintando (en caso de ser necesario), maquillando, acomodando los props y montando toda la escenografía.

4.     Sonidista: Es el encargado de grabar el sonido dentro del set, diálogos, sonido ambiente. Este debe de quedar lo mejor posible para que se evite el hacer un doblaje.

·      Asistente 1 (Boom): Se encarga de sostener el boom que es el micrófono que graba el sonido, el sonidista le debe de dar su posición dentro del set para no interponerse en el movimiento fotográfico y actoral.

5.     Productor: Se encarga de toda la logística del rodaje, que todos lleguen a tiempo, de verificar que ningún elemento falte en la producción, de que los actores y todo el equipo llegue a tiempo y estar al pendiente de cualquier problema.

·      Asistente de producción: Es la persona que está en el set por si algo hace falta, avisarle al productor e irla a conseguir.

Total de carga de trabajo:

20% responsabilidad de cada nivel

Director: 20% responsabilidad/ 5 cabezas de departamento= 4 cdt

Asistentes: 20% responsabilidad/ 8 asistentes= 2.5 cdt

Staff: 20% responsabilidad/ 2 staff= 10 cdt

Área Director: 9 % cdt

Área Fotógrafo: 26.5 % cdt

Área Director de Arte: 11.5 % cdt

Área Sonidista: 6.5 % cdt

Productor: 6.5 % cdt

Los resultados son bastante lógicos que ya las áreas que salieron más altas son las que más trabajan dentro del set. El área más elevada es la de fotografía, entonces la solución más lógica para rebajar la carga de trabajo de el staff sería que el script o continuista que solo trabaja mientras se está rodando, ayude al staff a montar las luces, entonces la carga de trabajo del staff se vería reducida a un 6.6 de carga de trabajo.