miércoles, 29 de febrero de 2012

La Postproducción durante la Preproducción (Hugo y Marc)


Hay una gran diversidad de cosas que se deben de considerar de la postproducción durante la preproducción. Ya que la postproducción es un proceso complejo que conformará a la película y la alistará para que el público la vea, se deben de planear una gran cantidad de factores desde antes del rodaje, tales como son:
1. Cámara: La elección de la cámara que utilizaremos en rodaje se toma en base a varios factores.

Cámara y estética: Éstos son puntos muy diferidos y relacionados entre sí, mientras algunas personas piensan que la estética que nos ofrece una cámara digital a alcanzado los estándares de calidad de una cinematográfica , otros aún afirman que no es así.

·  Una de las diferencias más evidente entre utilizar una emulsión cinematográfica y una cámara digital es la profundidad de campo: Se dice que está no es tan efectiva y clara en un formato digital, que se presentan problemas al momento de enfocar nuestro punto de interés y esto nos crea una limitante creativa no muy agradable.

Por otro lado esto se puede arreglar con el uso de objetivos creados para cámaras cinematográficas,  éstos son adaptables para la mayoría de las cámaras que nos ofrece el mercado, cómo puede ser Canon o cualquier modelo de Red o ARRI.

· Tono de piel: Otra de las diferencias entre estás dos posibilidades es la creada por el tono de piel.

Las cámaras digitales forman el tono de piel de nuestros personajes con una mezcla de grises, lo cual podría generar una sensación de falsedad, mientras las emulsiones cinematográficas son capaces de capturar una gran gama de colores, lo cual nos ofrece un estética “natural” .

Esto no creo que sea un factor muy decisivo, ya que el público no especializado no podría observar la diferencia y me atrevo a decir que tampoco el público especializado lo podría notar.

2. Post-producción y Dead Line:  Este es otro de los factores que tenemos que tener presentes al momento de escoger entre emulsión y digital.

Teniendo en cuanta nuestra fecha de entrega, sabremos de cuanto tiempo disponemos para revisión de rushes que, en caso de digital se podrán realizar de forma realmente rápida y en caso de utilizar alguna emulsión se tomaría mucho más tiempo.
Para poder realizar los proceso de montaje y post- producción, en caso de escoger emulsión, se tendrá que realizar el proceso de film to tape, lo cual es muy costoso y en caso de que nuestro destino final sea la proyección cinematográfica se tendrá que realizar un tape to film.

En caso de escoger digital, sólo se tendría que realizar el tape to film y esto en caso de que nuestro destino final sea la proyección cinematográfica.

Estos procesos tendrán influencia sobre nuestra estética.

3. Estética: Durante la pre- producción se realizan varios procesos para tener claro cómo queremos que se vean los efectos que daremos en post- producción.

· La propuesta de fotografía ¿está va a necesitar una coerción de color?

· Realización de storyboards y animatics, esto nos ayudara a tener claro ¿cómo van a ser las tomas? ¿cuál va a ser la textura de los ambientes? ¿cuál va ser el movimiento de los personajes? Y en general toda la planeación de las escenas que necesitarán un proceso de post- producción.

La planeación de estética y la selección de cámara van de la mano, una afectará a la otra y la pre- producción es el momento en el cual se debe de definir esto, para así tener un rodaje y post- producción funcional.
4. Sonido
Planear para la postproducción de sonido es algo en extremo importante, considerando que una película es un producto audiovisual. En la preproducción de sonido se debe de tomar en cuenta la atmósfera sonora que se quiere conseguir,  los efectos necesarios y las consideraciones que debemos de tener durante el rodaje para que nuestro sonido esté impecable (tales como las locaciones, si se necesitará algún voice over o no,  los instrumentos para captar el audio, etc.)
5. Presupuesto:
Por último, una de las principales cosas que se deben de tener siempre en cuenta desde antes del rodaje es el presupuesto con el que se cuenta para postproducción. Lamentablemente es por falta de fondos que la mayoría de las películas se quedan atoradas durante la postproducción y no salen a la luz.  Dentro del presupuesto deben de considerarse todos los puntos anteriores porque cada uno de ellos incrementa el costo dependiendo de su complejidad.


"Fideicomisos" (Joanna)


  • Foprocine, el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad, es un fideicomiso con convocatorias de apoyo para producción o postproducción de largometrajes (de 75 minutos o más) de ficción, documental y/o animación.

La recepción de proyectos para la convocatoria Foprocine producción 2012 (ficción y documental) está abierta desde el 1º. de diciembre. Toma en cuenta:
• La fecha límite de recepción de proyectos es el 12 de enero de 2012, a las 14:00 hrs.
• La publicación de resultados será el 15 de abril de 2012

  • Fidecine, el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine, es un fideicomiso de apoyo a la producción, postproducción, distribución y exhibición de largometrajes (de 75 minutos o más) de ficción y/o animación que otorga apoyos vía capital de riesgo y créditos.

  • Eficine 226 es un estímulo fiscal para los contribuyentes que otorga el Artículo 226 de la Ley del Impuesto sobre la Renta y que apoya la producción o postproducción de largometrajes de ficción, animación y/o documental.

    A través de Eficine, los contribuyentes que inviertan en proyectos cinematográficos en México pueden obtener un crédito fiscal, equivalente al monto de su inversión, contra el impuesto sobre la renta en el ejercicio en el que se determine el crédito.
¿Qué es la producción? 

Es el desarrollo y la formulación de ideas para generar una obra cinematográfica facilitando los recursos económicos, coordinando al personal artístico y técnico, el equipo, las instalaciones, herramientas y materiales necesarios para su realización.


"La Post-producción" (Joanna y David)


La Post-Producción

Nos encontramos ante un cine que día a día va evolucionando y se vuelve más ambicioso en su manera de contar las historias, y esas historias a su vez se alejan cada día más de una historia cotidiana.
La post-producción juega un papel importante en todas las etapas de la creación de una película y se deben de tener en cuenta muchas cosas para que el trabajo sea fluido y cada persona encargada de su puesto pueda hacer bien y a tiempo su trabajo. Lastimosamente hay personas que siguen trabajando sin pensar en sus compañeros: por ejemplo un director que no tiene sus tomas planeadas o a sus actores dirigidos, o un fotógrafo que cree que todo se puede solucionar en corrección de color, nunca falta la persona que cree que el editor es Dios. Por eso es importante tener un plan A y B para que las cosas se resuelvan en tiempo y forma.
Como se mencionaba la post-producción esta presente en todas las etapas de realización, a continuación se mencionan algunas:
El cine parte de una idea, la cual se convierte en un guión y como cineastas debemos tratar de complicarnos menos la vida y crear guiones con una post-producción realizable y de calidad, teniendo una lista de todo el material que se necesita y calculando todo lo que se debe de hacer para que las cosas se realicen en forma y tiempo. 
Como director y fotógrafo hay muchas maneras de simplificarse la vida y una de estas formas es teniendo un storyboard con tomas bien planeadas para ahorrar cantidad de trabajo en post, si se tiene un orden se puede disminuir mucho la cantidad de tiempo invertido.
Como productor también es importante tener la post-producción en cuenta como las locaciones que se necesiten y elementos para las tomas que requieren efectos especiales, (si es el caso) comentadas o analizadas por el personal que los trabajará o supervisor de VFX. Obviamente el presupuesto es de las cosas mas importantes que se deben de tener en cuenta las cosas que son realizables o las que de plano de salen de presupuesto, como productor es muy importante tener los pies aterrizados y saber que se puede hacer y cuando decir que no.
Como director de arte y fotógrafo es muy importante tener en cuenta la paleta de colores y arte bien planeado para facilitar la corrección de color y composite. Es importante saber desde antes el look que se le quiere dar a la foto y tener en cuenta que tipo de corrección de color se le va a hacer y tratar de corregir errores mínimos y en pre tener plantillas de iluminación y haber ensayado antes con actores y directos para saber como se desplazarán los personajes en el cuadro.
La planeación y consideración de efectos visuales en rodaje en vez de post también puede ahorrar mucho trabajo y ayuda a que las cosas salgan mejor al igual que tener personal capacitado y especializado en su caso para lograr los efectos deseados, es importante no depender de una computadora que haga todo el trabajo, es como hacer un pastel, debes de tener todos los ingredientes para que salga bien y a la gente le den ganas de probarlo.
Hay un tema muy importante que constantemente dejamos de lado que es el sonido, el cual juega una parte sumamente importante en pre, producción y post, en pre se podrían escoger los temas sonoros para un montaje mas rítmico y así el trabajo para el sonidista puede ser mas fácil y pueda explotar su creatividad teniendo en cuenta lo que se busca.
Estás son algunas de las muchas cosas que se deben de tener en cuenta para hacer un trabajo rápido, dinámico y algo que es importantísimo en el cine y en cualquier medio audiovisual: a tiempo. Claro que existirán problemas en rodaje, sin embargo teniendo todo en orden y sabiendo lo que cada quien debe realizar es más fácil resolver el problema y disfrutar el trabajo que sin complicaciones no tendría sentido alguno.  

Fideicomisos IMCINE (Maubert)

La institución que rige la producción del cine en mexico es IMCINE. Tiene en su haber tres fideicomisos: FOPROCINE, FIDECINE y EFICINE.

Foprocine: Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad otorga recursos en contratos de coproducción vía capital de riesgo o contratos de crédito para películas de calidad. Es un fideicomiso con convocatorias de apoyo para producción o postproducción de largometrajes (de 75 minutos o más) de ficción, documental y/o animación. Los sujetos de apoyo deben de ser casas productoras o personas físicas mexicanas. El apoyo de Foprocine puede combinarse con el Eficine 226, pero NO con el de Fidecine.

Fidecine: Fondo de Inversión y Estímulos al Cine es un fideicomiso de apoyo a la producción, postproducción, distribución y exhibición de largometrajes (75 minutos o más) de ficción y/o animación que otorga apoyos vía capital de riesgo y créditos. Presta dinero mediante un concurso y puede prestar hasta 10 millones de pesos o el 49% del valor de la película. Si espera recuperar dinero. Además, Fidecine otorga estímulos por corrida comercial y por desempeño sobresaliente en festivales nacionales y extranjeros. Si obtienes apoyo de Fidecine y tu película recupera el apoyo recibido, cuentas con el apoyo equivalente para realizar tu siguiente proyecto. Fidecine puede combinarse con el Eficine 226, pero NO con Foprocine.


Eficine (art. 226 de la ley del impuesto sobre la renta): Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción Cinematográfica Nacional que apoya la producción o postproducción de largometrajes de ficción, animación y/o documental. Pueden participar personas físicas y morales hasta el 10% del impuesto sobre la renta que pagan al fisco. No es inversión pues ese dinero es de hacienda. No puede aportar más del 80% del costo total de la película. A través de Eficine 226 se pueden distribuir en total 500 millones de pesos por cada ejercicio fiscal. Cada proyecto no puede exceder 20 millones de pesos. Eficine puede combinarse con Fidecine y Foprocine.

Por Marc Maubert

Producción (David) Fideicomisos

David Méndez
Producción
501


Eficine 226

Eficine 226 es un estímulo fiscal para los contribuyentes que otorga el Artículo 226 de la Ley del Impuesto sobre la Renta y que apoya la producción o postproducción de largometrajes de ficción, animación y/o documental.

A través de Eficine, los contribuyentes que inviertan en proyectos cinematográficos en México pueden obtener un crédito fiscal, equivalente al monto de su inversión, contra el impuesto sobre la renta en el ejercicio en el que se determine el crédito.



FOPROCINE (FONDO PARA LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA DE CALIDAD)

Foprocine, el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad, es un fideicomiso con convocatorias de apoyo para producción o postproducción de largometrajes (de 75 minutos o más) de ficción, documental y/o animación.

 


FIDECINE (Fondo de Inversión y Estímulos al Cine)
El Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE) invita a las personas físicas y morales de nacionalidad mexicana a presentar proyectos cinematográficos de largometraje susceptibles de otorgamiento de apoyo financiero a su producción.

DEFINICIÓN DE PRODUCCIÓN
Fuerza organizadora de una filmación o una grabación.
Es el medio que interviene para la realización del proyecto, se encarga de ver el trabajo y aporta el dinero para su realización.

lunes, 27 de febrero de 2012

Malevich (Maubert)


Malevich y el Suprematismo

Kazimir Malévich (11 de febrero de 1878 al 15 de mayo de 1935) fue un pintor ruso, creador del Suprematismo. El suprematismo apuesta por la abstracción absoluta en sus obras, haciendo uso exclusivamente de figuras geométricas, simplificación y elección cromática como formas de composición. En sus obras, Malévich consigue la armonía en sus figuras geométricas equilibrándolas gracias a su peso visual (utilizando formas de distinto tamaño, así como su color, textura o posición en el cuadro), o en su defecto consigue lo opuesto desequilibrando el cuadro y genera una imagen más interesante que atrae más la atención (como en la pintura del círculo negro ligeramente descentrado).






Fotografía: Marc Maubert

Radial

Axial

Reflejo

Reflejo

Malevich (Alberto)

  Malevich

En su obra Malevich tiene una búsqueda de simplicidad muy alejada de las otras vanguardias artísticas de su época. Utilizando las formas y colores básicos busca terminar con la objetividad que caracterizaba a las obras pictóricas, dándole al espectador la libertad de interpretación.

La obra de Malevich, me resulta muy llamativa su forma de componer el espacio pictórico. Utilizando peso por posición logra una propuesta estética única, logra espacios muy bien proporcionados, logra repartir el peso de figuras geométricas muy diferentes cuidando en dónde las coloca.

También con su forma de composición logra una sensación de movimiento, lo cual resulta muy interesante ya que en su obra predomina el uso de formas rígidas como el cuadrado.

Su estudio del color es muy bueno, utilizado por lo regular sólo una pequeña gamma de color, busca acercar al espectador a la pureza de la obra y al vez logra equilibrar las figuras geométricas utilizando colores muy llamativos para las que carecen de un peso  o que están a continuación de una con mayor peso visual. Utilizara un color más llamativo y una posición más alejada del centro para la que sea más pequeña.




Fotografías (Alberto)

Reflejo.

Reflejo. 

Reflejo.

Axial.

Radial.

Bonus haha :)

domingo, 26 de febrero de 2012

"Fotos" Joanna 

simetría axial

simetría radial


Reflejos 




Malevich (David)

David Méndez
Fotografía
501


Malevich

Básicamente se basa en las figuras geométricas tales como el circulo, el cuadrado y rectángulo.
Juega con ellos de tal manera que las figuras interactúan entre sí creando armonía pero algunas veces en distintas obras satura el espacio y al espectador le transmite ansiedad y el ojo humano jamás puede quedarse quieto al tratar de analizar completamente la obra, sin embargo otras son simples sino es que hasta “muy simples”.
Los colores que utiliza va a utilizar serán una mezcla de colores cálidos y fríos y además siempre van a contrastar.